Dystopia FM

Los cursos superiores de la secundaria en el Cerrito, condado de Contra Costa en California fueron el punto de reunión para que 3 chicos nacidos en 1945 comenzaran la brillante idea de formar una banda de rock.

Conformada por John Fogerty (voz y guitarra), Doug Clifford (batería) y Stu Cook (bajo,órganos) – inicialmente – se creó The Blue Velvets que en 1964 firmaron un contrato con Fantasy Records, la casa productora que les abrió la puerta al mundo musical, al firmar el acuerdo cambiaron su nombre a The Golliwogs debido a que ese nombre correspondía más al estilo que tocaban y también era acorde a la época en la que los nombres extraños eran los más reconocidos, esto según el líder del sello discográfico.

Con una combinación de rock, blues, country, folk y la inclusión del hermano mayor de John, Tom, la banda estaba lista para el éxito, sin embargo en 1966 dos de los integrantes se dieron un pequeño receso, a su vuelta, Zaentz de Fantasy Records les propuso grabar su primer disco y al mismo tiempo cambiar nuevamente el nombre de la banda, esta vez por una inclinación del ya mencionado, la banda adoptó el nombre por el que son conocidos hoy en día, Credeence Cleawater Revival.

Su primer álbum fue publicado en 1968, lleva el nombre de la banda, los siguientes tres se publicaron en el mismo año, 1969, Bayou Country, Green River y Willy and the Poor Boys, que fue el tiempo en el que los conciertos por Estados Unidos se hicieron más frecuentes, un año después se publicó su material con más éxito, Cosmo’s Factory, ocupando el primero puesto dentro de la lista Billboard, un dato curioso sobre este álbum es que comenzaron a ocupar nuevos instrumentos que hicieron que también ocupara el puesto número once dentro de las listas de música soul.

A pesar del éxito obtenido con su quinto material el sexto se publicó en el ojo del huracán – coloquialmente hablando – la banda comenzaba a tener problemas de control en donde John Fogerty tomaba las decisiones sin tomar en cuenta a los integrantes de la banda, Pendulum, a pesar de no tener tanto éxito como su obra anterior contaba con el que ahora es uno de sus sencillos más conocidos, Have you ever seen the rain?

En 1971, con los problemas en ascenso, Tom Fogerty deja la banda cediendo el control absoluto a su hermano John, un año después se publica Mardi Gras que fue el claro ejemplo de la situación del grupo, la percepción no tuvo comparación a sus producciones pasadas y fue cuando Fantasy Records anunció que no renovarían contrato y no sólo eso ya que todas las canciones y materiales que este grupo hizo con esa firma le pertenecían a la casa productora y por ninguna circunstancia se podrían cantar si no era bajo el mando del sello, John fue el primero en romper las reglas, tocando canciones de su ex banda en un concierto lo que provocó una demanda por parte de Zaetz la cual no ganó.

¿Qué pasó con los integrantes?

Todos siguieron en el mundo musical, John publicó 10 discos después de su salida de CCR, es considero uno de los mejores guitarristas y su éxito no descendió a pesar del fracaso con su banda, su hermano Tom quiso seguir el mismo camino, no tuvo tanto éxito como John y falleció en 1990 de SIDA, los otros dos integrantes Doug y Stu trabajaron juntos en Don Harrison Band y formaron un estudio de grabación llamado Factory Productions.

Hasta la fecha no se ha hablado del recuentro de la banda sin embargo su música sigue siendo parte del soundtrack de la vida de muchos, sin duda un gran viaje en el tiempo ¿valió la pena el comienzo y el final?

20.10.17 No comentarios

Alguna vez habían escuchado hablar de Tonio Ruiz?
El guitarrista, músico profesional, cantante, compositor, arreglista y con mas de 20 años en la industria de la música; Tonio Ruiz es uno de los mejores genios musicales que tenemos en México. O mejor dicho, el mejor guitarrista de México.

Nacido en la Ciudad de México y fundador de 2 bandas reconocidas en México, con quienes ha alcanzado altos números de ventas; es un claro ejemplo del talento (ahora independiente) que tenemos en el país. No solo por su estilo de música Nu-metal, Metal Progresivo y Hard rock que llega a tocar, sino, por forma de tocar la guitarra. Su manera de interpretar el instrumento y que denota su enorme talento, lo ha llevado abrir a famosas y buenas bandas internacionales, como: Def Leppard, Motley Crue, Scorpions, hasta tocar la guitarra de la compañía de Joe Satriani y Steve Vai.

Que lo hace grande a este Adal Ramones con guitarra y tatuajes? (Por qué aceptemoslo, es igualito a el). Sin duda alguna su periodo como integrante de "Coda", (su primer banda) a finales de los 80´s tuvo su auge como de los guitarristas mas destacados en esa época,y su Rock alternativo, pero, no seria hasta el 2001, donde su primer banda se separaria para luego formar una nueva y con mas ruido en su música; con unas cuantas y muchas letras de romance y desamor, pero con gran energía en el genero Nu metal, y como el sabe manipular ese instrumento, crea la banda "Qbo", donde su liderazgo se denota enormemente, no solo por formar bandas y ser líder de ellas, si no por ser reconocido como el mejor guitarrista de México, productor de su género musical y ser representante de las guitarras "Jackson".

Pero, que lo hace ser el mejor guitarrista y productor mexicano en su género musical al Adal Ramones con tatuajes y guitarra? Su años como líder de las bandas donde dio a notar su capacidad como genio de la guitarra eléctrica, y produciendo para mas bandas mexicanas y dando clínicas a guitarristas, le dio tiempo para poder pensar y crear bien las cosas para su carrera como solista, que en mi opinión, es excelente que en sus bandas anteriores. En 2013 y sin ninguna disquera que lo patrocinara; Tonio Ruiz lanza a la luz su excelente álbum como solista "The Light From Nowhere", donde al escucharlo, da cátedra a los demás guitarristas, de como se manipula y se toca una guitarra eléctrica. Con 42 minutos de música instrumental bien estructurada y claridad audible en cada uno de los instrumentos, Tonio nos muestra su capacidad creativa y talento musical como solista, no tiene limites.

"The Light From Nowhere" es un material único y bien creado, con una guitarra eléctrica clara en sus acordes y armonías, Tonio es muy preciso en lo que quiere expresar con su instrumento, acompañado de un bajo muy potente y batería precisa y con buen sonido de estudio, nos enseña que este álbum es su obra maestra como músico solista, su música influenciada por el género Metal es muy bien marcado, a excepción de dos canciones "In Blue" y "Double Life"; que a mi parecer, son deleite para el oído.

Tonio Ruiz sin duda nos declara que es el mejor guitarrista virtuoso de México en cada una de sus canciones y exponiendo su creatividad para crear y producir música instrumental en su disco solista, Lanzándolo sin ayuda de ninguna disquèra (que su álbum es una joya!) y para crear famosas bandas y ser líder de ellas, su creatividad para hacer canciones en cada uno de sus facetas musicales es extraordinaria, y ser representante de una importante marca de guitarras, por ser un gran talento para el país demostrando su capacidad para poder manipular y tocar el instrumento que dios le dio a entender a su máximo esplendor, haciéndolo como un Satriani, un Vai o un Petrucci, pero de México.

19.10.17 No comentarios