Aún en plena crisis mundial, coronavirus en la puerta y un poco de aislamiento forzado The Strokes se anima a sacar su nuevo disco The New Abnormal para que todos nos podamos lavar las manos al ritmo de varias de sus rolas, pero ¿qué tal esta ? ¿es fiel a lo que alguna vez fue The Strokes ?

Siempre que pienso en la banda me transporta a tiempos donde la vida era más sencilla en una escuela en donde los bullies, el amor y las malas notas estaban todas en contra mía, con temas como Reptillia y YOLO se alegraban mis días pero nunca fui un fanático de hueso colorado para echarme toda su discografía, pero ahora que soy más viejo y por consiguiente más sabio y guapo y al fin acabe un disco de los Strokes.

The New Abnormal es el sexto álbum de estudio de los Strokes y salió a debut el 10 de abril del 2020, cabe notar que ya habían pasado siete años desde su ultimo disco Comedown Machine (2013) sin embargo esos siete años no solo fueron para picarse la cola y encontrarse a ellos mismos si no también da lugar a reinventar y experimentar con las formulas que la música ha evolucionado a lo largo de los años.

Si pudiese definir a The New Abnormal en una sola palabra sería espacial, muchas de las canciones tienen toques llenos de sintetizadores que generan un ambiente minimalista, low fi con el fin de darle profundidad a las melodías y que éstas poco a poco se mezclan con la guitarra para no perder la escencia de esta banda de rock indie y post punk. Este concepto ya se ha venido haciendo en años anteriores con  varias bandas como New Order o Joy Division pero the Strokes toman otra cara de la moneda  y generan varias tonadas que te mantienen en trance, calmado y feliz.

Si fuiste de los atrabancados que no pudieron esperarse a la salida del disco completo los pre release del álbum a mi consideración son las mas débiles de todo el disco tratando de apelar a sus inicios, sin embargo en pleno 2020 esa formula se siente pesada y arcaica

El modo en que algunas canciones fueron mezcladas como "Oda to the Mets" o "Selfless" me sacaron una sonrisa y un poco de confusión la primera vez que lo escuche pero al poco tiempo se volvieron mis favoritas por su peculiar forma de sonar, paneos de oreja a oreja e instrumentos cambiantes de lugar hacen que se sientan frescas.

The New Abnormal es un gran disco que rompe con la barrera de la monotonía que The Strokes ya se estaba caracterizando, si eres fan de los strokes lo mas seguro es que ya lo haz de haber escuchado y si no vale la pena darte una vuelta para un buen rato.

2018 se viene a su fin y con él todas las enseñanzas y tonterías que hicimos. El tiempo sigue su curso y siempre es bueno recordar lo que pasó.

Esta es una playlist de cómo reaccionamos ante un 2018 lleno de ansiedad al futuro y miedo a los cambios, de adversidad ante la vida y la motivación que se necesita para ser mejor que ayer, de crear y tener fe en nuevos proyectos, de desesperación ante los desafíos, la emoción de ver un mañana mejor partiéndote el lomo hoy y muchas otras historias que vienen detrás de esta playlist.

Que tal chiquillos, ¿aburridos? ¿cansados de escuchar por decima vez Maluma baby? En ese caso han llegado al post indicado. Les compartiré dos de mis creaciones mas recientes.

Con los simples títulos de las canciones intenté hacer una historia o decir palabras que de otra manera no tendrían voz, porque al final del día la música es la expresión de palabras, pensamientos o sentimientos que de manera normal no podríamos dar o por lo menos no tan fácil!

Los invito a revisar primero los títulos y luego las canciones, cada una diferente al final de cuentas, pero todas con una historia dentro de esas pocas palabras en su título.

La primera es un setlist en ingles porque #WhiteMexican (Aunque sea morenazo de fuego)





La segunda setlist es en español aunque tiene un genero muy dominante a diferencia del otro (porque soy básico amigos).




Ojalá puedan compartirnos creaciones similares o mejores a las mediocridades acá mostradas amigos, enriquezcan a estos editores (musical y de ser posible monetariamente).


Tx

Si hay algo por lo que se caracteriza el transporte público, además de sus olores extraños y gente fea; es del número de artistas que se sube a estos por un par de monedas. Podemos encontrar al rapero extravagante que hace rimas con aquello que ve, cuenta cuentos, ventrílocuos e incluso grupos cumbieros. Entre estas sub-especies artísticas se encuentran los trovadores urbanos, que con una guitarra en la mano y una canción en el corazón lo dan todo en el estrecho pasillo del camión mientras se agarran para no caer de los enfrenones de la vida y del mismo transporte.

El problema viene cuando estos cantantes toman las mismas canciones una y otra vez; las mismas canciones que han sido taladradas en nuestro inconsciente por años gracias a la radio popular. Este tipo de canciones me hacen querer hacerme el dormido para no darle una moneda al artista en turno o aún peor, bajarme y subirme a otro camión. Sin más por el momento les presento mi lista de las canciones más tocadas en el transporte público:

Sin Bandera

No saben cuantas veces he escuchado las canciones ardidas de Sin Bandera, pero es aún peor cuando te la tocan al oído con una voz rasposa que intenta imitar al Tri o a Celia Cruz. No importa si es "Suelta mi Mano", "Entra mi vida" o "Que lloro", pero es momento de decir basta y alzar la voz.

El Tri

Uno de los exponentes más grandes del rock mexicano, tan famoso que hasta mi abuela los conoce. Sin embargo, su popularidad también es un recurso importante para los trovadores del pecero. Aquí normalmente nos topamos con la icónica canción "En la Terminal de ADO" o "Las piedras rodantes".

No lo siento tan mal porque al final es rock y el rock es vida.



Mon Laferte

Nada como subirse tranquilamente a un camión cuando de repente, una mujer que se dice cantante, comienza a interpretar canciones como "Tu Falta de Querer" o "Antes de ti" de la artista chilena Mon Laferte a puro grito y pulmón. Sé que también Mon grita como si la fuesen a robar, pero ella lo hace con un poco más de gracia (además es mega sexy).

La oreja de Van Gogh

Si hay algo que odio más que las calcetas mojadas es La Oreja de Van Gogh. Será por su tonada romántica emo, el tono de voz de la cantante Amaia o simplemente porque son los autores de esta cosa:


Si te sentiste identificado por cantar alguna de estas canciones a cambio de monedas creo que es momento de cambiar un poco el set-list y moverse a algo mucho más distópico.

Los Viajes Inmóviles, un disco completamente soberbio tanto musicalmente como líricamente, ¿Ya capté su atención? Perfecto, porque en esta ocasión tendrán viajes a lugares remotos, salvajes e ilógicos sin necesidad de salir de su casa. Reflexionarán cada palabra sobre su vida, sobre el amor, sobre las imposiciones sociales que dictan lo que es normal, escucharán un poema a mi parecer comparable con aquel mítico tema de Pink Floyd; todo gracias a un rapero español, el cual siento que es de los mejores compositores de hip hop siempre tratando de darle una nueva cara a sus creaciones, Nach.

Los Viajes Inmóviles es el título en el que Nach intenta plasmar lo que de manera cotidiana no sería un disco de hip hop, tanto por el acompañamiento musical, como por la forma de hacer que las letras rimen, es algo que él tenéa ya escrito de hace tiempo pero no encontraba cómo hacer de esas creaciones una canción de hip hop, así que hizo lo que un verdadero artista hace, exploró nuevos caminos, caminos que eran totalmente desconocidos para él, un artista con un largo séquito, con una base ya firme, una carrera y fama, sin temor a lo que venga, por el deseo de sacar aquello que quiere decir desde hace tiempo.

Mencionaré canciones específicas para no cansar su bella vista, pero quiero dejar algo en claro desde este momento, TODO EL DISCO ES UNA GENIALIDAD, debe ser apreciado en su totalidad, no es un disco que pongas como fondo para planchar o bañarte, el día que puedas y quieras darle 52 minutos a esta creación, podrás apreciarlo de mejor manera.

Me llaman: segunda canción del disco, críticas van, críticas vienen de gente conocida y ajena, un inicio conmovedor de violín, que va acompañando la letra hasta el éxtasis de ambos, exquisito en una sola palabra.


Tiempo, dame tiempo: ¿Cuánto tiempo hace, que no tengo tiempo? justo lo dicho en la introducción, un poema al tiempo a como juega con nosotros. En cuanto a la composición musical se limita a dar el fondo, sin embargo, escuchen esa transición a mitad de la canción, algo que parecerá simple pero refleja cómo el tiempo avanza lo notemos o no, queramos o no. Maravilloso.


Te vi pasar: Casi al final de este viaje, llega el momento de quedarse inmóviles cuando pasa alguien que te congela, esta canción representa todo eso, todos ese mar de cosas que ocurren en tu cabeza en tan solo un momento, un piano magnífico con un sentimiento acorde. No ahondo más, sé que todos han estado de este lado.


La calle es un zoológico: Un viaje musical, a mi parecer la canción con más jazz, la que necesita ser escuchada como mínimo 3 veces, una solo poniendo atención a la música tratando de ignorar la letra, otra dilucidando cada palabra. Sabes que has estado en esta calle con cada palabra, con cada rima; y una última en la que combines las dos y veas que la calle tiene muchas caras, justo como esta canción.


¿Con ganas de más? tranquilos, solo coloqué una parte de este disco, algo para reflexionar si es que se aventuran a escuchar todo el disco. Nach ama hacer críticas sociales, no escucharán cosas que piensan que son clásicas del hip hop,  como mujeres, dinero, etc. Un hip hop con rumbo es una de las ramas musicales más complejas, magníficas y completas.

Tx

Aquí jugando por primera vez a Fortnite: 

Y aquí en su primera experiencia de Victory Royal! 

LOVE

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