Amy Lee 

Amy Lee con los grammy que Evanescence ganó en 2004

Las bandas tienen varios miembros, pero todos sabemos que en la mayoría de los casos el vocalista es el pegamento que une todo el show. También hay  bandas que sin el vocalista, no podrían hacer un show, o al menos uno que pudiera remplazar la magia del mismo.

Les presentamos vocalistas que se han hecho emblemas de sus bandas, aquellos que no podrán ser cambiados por nadie (aunque se haya intentado).

AXL ROSE 

AMY LEE

SERJ TANKIAN 

CHESTER BENNINGTON 

 Un hombre que no podremos olvidar fue vocalista de Linkin Park y de Stone Temple Pilots por un pequeño periodo de tiempo, siempre dando lo mejor de si y todos sabemos que su voz dio innumerables shows.

En 2004, el  álbum que sería el inicio de una gran carrera saldría a la luz, Hybrid Theory es hasta la fecha uno de los discos más populares de Linkin Park.

Dejó al mundo canciones que expresaban más de lo que alguien pensaba, cantaba con emociones puras de las que, si escuchas y te sumerges en la melodía que acompaña sus letras, escucharás mucho más de lo que habrás pensado.

STEVEN TYLER 

Todos siguieron en el mundo musical, John publicó 10 discos después de su salida de CCR, es considero uno de los mejores guitarristas y su éxito no descendió a pesar del fracaso con su banda, su hermano Tom quiso seguir el mismo camino, no tuvo tanto éxito como John y falleció en 1990 de SIDA, los otros dos integrantes Doug y Stu trabajaron juntos en Don Harrison Band y formaron un estudio de grabación llamado Factory Productions.

Alguna vez habían escuchado hablar de Tonio Ruiz? 
El guitarrista, músico profesional, cantante, compositor, arreglista y con mas de 20 años en la industria de la música; Tonio Ruiz es uno de los mejores genios musicales que tenemos en México. O mejor dicho, el mejor guitarrista de México.



Nacido en la Ciudad de México y fundador de 2 bandas reconocidas en México, con quienes ha alcanzado altos números de ventas; es un claro ejemplo del talento (ahora independiente) que tenemos en el país. No solo por su estilo de música Nu-metal, Metal Progresivo y Hard rock que llega a tocar, sino, por forma de tocar la guitarra. Su manera de interpretar el instrumento y que denota su enorme talento, lo ha llevado abrir a famosas y buenas bandas internacionales, como: Def Leppard, Motley Crue, Scorpions, hasta tocar la guitarra de la compañía de Joe Satriani y Steve Vai.



Que lo hace grande a este Adal Ramones con guitarra y tatuajes? (Por qué aceptemoslo, es igualito a el). Sin duda alguna su periodo como integrante de "Coda", (su primer banda) a finales de los 80´s tuvo su auge como de los guitarristas mas destacados en esa época,y su Rock alternativo, pero, no seria hasta el 2001, donde su primer banda se separaria para luego formar una nueva y con mas ruido en su música; con unas cuantas y muchas letras de romance y desamor, pero con gran energía en el genero Nu metal, y como el sabe manipular ese instrumento, crea la banda "Qbo", donde su liderazgo se denota enormemente, no solo por formar bandas y ser líder de ellas, si no por ser reconocido como el mejor guitarrista de México, productor de su género musical y ser representante de las guitarras "Jackson".



Pero, que lo hace ser el mejor guitarrista y productor mexicano en su género musical al Adal Ramones con tatuajes y guitarra? Su años como líder de las bandas donde dio a notar su capacidad como genio de la guitarra eléctrica, y produciendo para mas bandas mexicanas y dando clínicas a guitarristas, le dio tiempo para poder pensar y crear bien las cosas para su carrera como solista, que en mi opinión, es excelente que en sus bandas anteriores. En 2013 y sin ninguna disquera que lo patrocinara; Tonio Ruiz lanza a la luz su excelente álbum como solista "The Light From Nowhere", donde al escucharlo, da cátedra a los demás guitarristas, de como se manipula y se toca una guitarra eléctrica. Con 42 minutos de música instrumental bien estructurada y claridad audible en cada uno de los instrumentos, Tonio nos muestra su capacidad creativa y talento musical como solista, no tiene limites.



"The Light From Nowhere" es un material único y bien creado, con una guitarra eléctrica clara en sus acordes y armonías, Tonio es muy preciso en lo que quiere expresar con su instrumento, acompañado de un bajo muy potente y batería precisa y con buen sonido de estudio, nos enseña que este álbum es su obra maestra como músico solista, su música influenciada por el género Metal es muy bien marcado, a excepción de dos canciones "In Blue" y "Double Life"; que a mi parecer, son deleite para el oído.
                                   

Tonio Ruiz sin duda nos declara que es el mejor guitarrista virtuoso de México en cada una de sus canciones y exponiendo su creatividad para crear y producir música instrumental en su disco solista, Lanzándolo sin ayuda de ninguna disquèra (que su álbum es una joya!) y para crear famosas bandas y ser líder de ellas, su creatividad para hacer canciones en cada uno de sus facetas musicales es extraordinaria, y ser representante de una importante marca de guitarras, por ser un gran talento para el país demostrando su capacidad para poder manipular y tocar el instrumento que dios le dio a entender a su máximo esplendor, haciéndolo como un Satriani, un Vai o un Petrucci, pero de México.     

Olivia Newton-John

Hay músicos que trascienden años, que influyen géneros tan diversos, musicos, porque al final del dia la música es arte, el arte esta ligado al ser humano desde tiempos inmemoriales por lo cual el impacto que la música puede tener dentro del dia a dia puede ser bastante grande.

Robert Allen Zimmerman conocido artisticamente como Bob Dylan ha tenido lo que todo musico anhela en algun momento, impacto en la sociedad, se que estaran pensado iugh country pero si algo se debe perder en este mundo es el prejucio hacia las cosas, uno puede descubrir al escuchar detenidamente una cancion un mensaje que puede llevarlos a reflexionar o incluso cambiar cosas en sus vidas o tambien pueden descubrir que aquella cancion que creian de otro artista es original de este maestrazo, si bien podria hacer un conteo de sus discos en general optare por dar una pequeña probada al multifacetico señor ganador de nobel (y tal vez despues de entrar en un contexto puedan dejar de criticar tanto su inclusion en estos premios) sin mas palabreria entremos en el conteo:


Girl from the North Country
Empecemos con una cancion que en lo personal me encanta, de uno de los mejores discos de Bob Dylan a mi parecer (The Freewheelin' Bob Dylan) es una de esas canciones con rasgos tipicos de folk, con una letra en su mayoria sencilla pero armonica con su inseparable guitarra. Como dato curioso esta cancion aparece en Silver Linings Playbook




Tangled up in blue
Otro clasico de Zimmerman, ahora nos cuenta un poco de su matrimonio un aspecto bastante personal, el como se fue deteriorando esa relacion que en un momento fue especial, hasta ciertas confesiones mas con un sonido vocal bastante peculiar, ademas de un ritmo en el coro pegajoso hasta cierto punto.

Blowin in the wind
"Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died
The answer, my friend, is blowin' in the wind"
Asi es amigos llegamos a esa parte critica donde empezamos a ver el porque bob dylan no es solamente un artista country/folk que le canta al desamor y las mujeres (que no tiene absolutamente nada de malo ni despreciable porque en algun momento todos lo hacemos) dentro de esta cancion se hace una critica abierta social a lo que en ese momento ocurria dentro del mundo (1962), cuantas muertes serian suficientes para decir demasiada gente ha muerto? mientras que en el ambiente musical estaba dominado por canciones y artistas que preferian no tocar temas politicos, hacer caso omiso a las guerras y dedicarse a lo suyo, el señor bob dylan prefirio darle un toque hasta poetico a sus letras, con una serie de preguntas retoricas como base de su letra, deleitense probablemente la habran escuchado ya antes.