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Ciudadanos Dystopia

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La década de los 90´s no solo fueron época dorada para los géneros musicales: Grunge, Pop, Punk y el Britpop; el Hip Hop y rap, desde sus raíces como movimiento contracultural hasta nuestros días, dio un gran salto en esa época, dando a conocer a grandes artistas de ese ámbito musical.



Desde 1973 hasta nuestros días, es el tiempo en el cual se ha concentrado la popularidad de este fantástico género. Sin embargo, 1991 fue el año en el que una banda de Queens, New York diera un giro fascinante en el género Hip Hop. Q-tipe, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad, eran lo mejor de la East Coast rap. Después de su álbum debut "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm" en 1988, fueron de los pocas bandas de Hip Hop/rap que no se sentían matones o "Gangsters for life". A Tribe Called Quest dio un giro a las letras de rap y a su extraordinaria música, usando "samples" de música Jazz; para aquel 1991 estarían sacando "The Low End Theory", considerado por raperos y Dj´s del genero, el “White Album” del Hip Hop.




A Tribe Called Quest supo como ingeniárselas para hacer un excelente disco, empezando por las letras de rap, como ya habíamos mencionado antes, sus rimas y letras hacen un espectacular alarde a como eran los estilos de vida en esos años, problemas con las novias, indiferencias sociales y sobre como la actitud de la música te hace ver mas asertivo. El talento musical de esta banda es lo que lo define como son los dos MC Q-tipe y MC Phife Dawg haciéndose expresar y rapear en todas su letras como si fueran para ellos lo mas simple y sencillo del mundo. Q-tipe y Phife Dawg hacen el dúo dinámico para este género musical, como si pudieses ver a Michael Jordan y Scottie Pippen hacer Hip Hop o como si vieras Lennon y a McCartney rapeando. La música de A Tribe Called Quest, estaba encargada por el DJ Ali Shaheed Muhammad, pudiendo ver que su imaginación no tiene limites en mezclar música Jazz y usarlos como "samples" par los "beats" de las canciones, dándoles a "Tipe" y "Phife" los "beats" y ritmos esenciales para sus letras maravillosos, tales como: ..... las 14 canciones. "The Low End Theory" no solo tiene excelente música, el cover del álbum fue posicionado como una de los mejores portadas dentro del rap, sirviéndole como inspiración a Dr. Dre en su álbum "The Chronic" e influenciando a muchos mas raperos de ese entonces.


2 años bastaron para que A Tribe Called Quest volviera hacer de las suyas con otro fascinante y sorprendente álbum igual que el anterior; haciendo controversia en el género Hip Hop/rap y entre los artistas de ese ámbito musical, entre que disco era mejor, "The Low End Theory" o "Midnight Marauders" ? "Midnight Marauders" lanzado en 1993, fue el tercer álbum de la banda; haciéndote ver si te gusto mucho el otro disco? Pues agárrate por que ahí viene este! Con 14 canciones muy bien hechas, "Tipe" y "Phife" vuelven con mas letras exquisitas, como si rapear solo fuera hablar todo el tiempo para ellos dos y haciendo de este álbum como una guía turística. El disco es esencial para poder escucharlo de principio a fin, como el disco anterior. Con la música de este álbum, no se puede dudar de la capacidad de Ali Shaheed, su imaginación y su buen gusto por la música Jazz y Funk. Su capacidad para poder mezclar los "samples" creando "beats" de primer nivel para que el dúo dinámico de "Tipe" y "Phipe" puedan hacer su magia con las líricas abstractas.




"Midnight Marauders" no solo es música de buen gusto, al igual que el álbum anterior, el cover de este disco es una obra de arte, incluyendo de fondo rostros de los famosos raperos y DJ´s de esos años; Beastie Boys, Ice-T, Public Enemy, De La Soul y Busta Rhymes entre otros. Agregando en medio de la portada al Midnight Marauders Program, usado de su disco anterior y catalogado entre los raperos, como de los mejores y exitoso discos de rap de los noventas; el “Stg. Pepper’s”  del Hip Hop



El triplete de Queens, New York, es una de las mejores bandas de rap que ha existido en nuestros tiempos, no solo por su asombrosa forma de mezclar música de calidad como es el Jazz y de como su sonido trasciende, si no que, a su forma de expresarse en las letras usando temas cotidianos de lo que pasaba en esos tiempos o el desacuerdo entre los problemas sociales y raciales y a la estética de sus portadas. A Tribe Called Quest es una excepcional banda de afroamericanos que tuvieron la iniciativa de no cantar rimas y letras que tengan que ver con droga o como puedes vengarte de la banda vecina que mas odias; ellos son los raperos abstractos y sublimes del siglo 20 y del siglo 21; Solo es cuestión de escuchar sus canciones detenidamente, desde la primera, hasta la ultima (con su nuevo disco, después de 18 años de ausencia musical, sacaron su álbum "We Got It From Here... Thank You 4 Your Service" en el 2016) de los Beatles del rap, dicho por los raperos y DJ´s de estos tiempos. 








30.9.17 No comentarios
Seguramente recuerdas o has escuchado más de una vez aquella canción que dice and I say hey yeah yeah, hey yeah yeah, I say hey, what’s going on? Aquella canción que para algunos es un buen recuerdo de la infancia, para otros una revelación, quizá un cliché, la canción del momento por aparecer en una serie, pero sobre todo la canción que piensas que es cantada por un hombre y alguien te dice, no, la canta una mujer ¿ya recordaste?

What´s up es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo 4 Non Blondes que vio la luz en 1993, tuvo muy buena recepción del público al obtener la posición 14 en la lista Billboard en Estados Unidos, compitiendo muy de cerca con bandas como Radiohead y Aerosmith, logrando mejores resultados en Irlanda, Chile e Inglaterra en donde obtuvo los primeros puestos.





El nombre original de la canción era What’s going on?  pero la banda pensó que podía generar confusión con el disco y la canción de Marvin Gaye, así que optaron por el nombre que ya conoces aunque en ningún momento se diga esa frase dentro de la composición; ésta, formó parte del primer disco de la banda llamado Bigger, Better, Faster, More! y lamentablemente el único que lanzaron, ya que poco tiempo después del éxito de What’s up? la banda se disolvió debido a que la vocalista Linda Perry quería experimentar con nuevos géneros musicales, lo cual fue bastante acertado, siguió su carrera como solista algunos años hasta que después de sólo ser la cantante de un gran éxito musical, se convirtió en escritora y productora creando dos compañías discográficas, además de escribir canciones para Christina Aguilera, Pink, Gwen Stefani, entre otras, que al igual que la primer canción que escribió han tenido bastante éxito.


De los demás integrantes se sabe poco, algunos de ellos siguieron tocando, muchos se retiraron y además de Perry, Shauna Hall, la ex bajista de la banda, ha sido la única que ha llamado la atención después de casarse con George Clinton (principal exponente del P-Funk).


El Beverly Hilton de Los Angeles fue el último lugar que vio reunida a la banda en el 2014, luego de dar un pequeño concierto para una recaudación de fondos; a pesar de que es triste quedarnos con la duda de todo lo que pudo haber logrado este equipo, la canción sigue haciendo girar al mundo para darle un significado ¿para ti qué significa? 

28.9.17 No comentarios
Bueno chiquillos es hora de terminar con sus dudas acerca de este  mini top y hablar del último integrante de nuestra lista. Alguien que ha demostrado gran versatilidad al rededor de cada una de sus etapas además de poder encontrar la forma en un equilibrio entre ser rock (hasta pesado en algunas composiciones) pero a su vez acompañarlo con canciones que hasta pueden sonar con facilidad en cualquier radio, asi es hablo del gran


Josh Homme

¿Como diablos llego al top 3? pregunta que muchos debido a que solo deben conocer un proyecto de este personaje (QOTSA) pero como se habran dado cuenta el estar en este listado significa tener una banda en la cual triunfan comercialmente y aun asi poder cosas alternas bastante interesantes ademas de que puedan tener un exito propio, versatilidad en pocas palabras, pues el inicio de este artista data de los 90's (oh sorpresa) con una banda que si bien no tenia un exito arrollador como nirvana, tenia su sequito esta banda tenia el nombre de Kyuss, banda culto para muchos, en esta etapa tan primeriza de josh donde fungio principalmente como guitarrista lider, podemos dar un pequeño resumen de sus canciones mas emblematicas dentro de esta etapa de 4 discos y 7 años como: Green machine, demon cleaner, space cadet, catamaran, size queen, supa scoopa and might scoop y la que en lo personal es mi fav:

Datos ultimos a mencionar de esta etapa, el nombre Kyuss lo tomaron del juego de calabozos y dragones (Lol), ademas de ser una banda embletica en cuanto a el subgenero de rock: Stoner rock, el cual si les agrada podrian meterse mas en ese tipo de genero, otras bandas consideras en este genero son red fang, neurosis, pero este no es post acerca de subgeneros, asi que como ultimo dato despues de la desintegracion de esta banda 3 integrantes, entre ellos homme pasaron a formar otra banda, asi es adivinar Queens of the stone age, a la fecha Homme es el único que sigue como frontman y creativo principal de esta banda, que puedo decir de ellos? la verdad demasiado tienen tantas canciones a mencionar que un simple post no puede contener todas y cada una de ellas, es mas podria hacer un recuento (tal vez lo haga) de las 20 mejores canciones de QOTSA, (incluyendo el mas reciente que salio hace 1 mes, el cual es su deber moral y rockero escuchar) por mientras empecemos con esta dura decision de mencionar unas cuantas canciones: Mexicola, give the mule what he wants, feel good hit of the summer, the lost art of keeping a secret, i think i lost my headache, you think i ain´t worth a dollar, but i feel like a millionare, Song for the dead, Mosquito song, Sick sick sick, 3´s&7´s, burn the witch,  the vampire of the time and memory, Fortress, the evil has landed Damn casi no se nota que me cuesta elegir "pocas" canciones para resumir a esta banda, en cada una de las mencionadas se podran dar un poco de cuenta de la evolucion que tuvieron a lo largo de estos años, tocando cosas como bien mencione al inicio "pop" ademas cosas tan heavys que pueden poner de buen humor a cualquier metalero, hasta canciones super depresivas como ocurrio en el penultimo disco *spoiler alert es mi fav* a ahora en cuanto a video creo que lo indicado sera que les deje 3 rolas de las mas conocidas y por esta banda ademas de el primer sencillo de este nuevo album:

Y de nuevo llegamos a ese momento donde se nos cuestionamos, como demonios y..porque alguien intentaria salirse de algo ya exitoso? bueno la comodidad no esta hecha para ninguno de estos 3 artistas, que saben que la musica no debe ser estatica, porque si no la creatividad se estanca y nadie quiere ser el one hit wonder, por lo cual Josh y un amigo suyo Jesse Hughes decidieron armar una banda llamada Eagles of Death Metal, se que suena a algo que su madre les prohibiria  esuchar, pero realmente no tocan en el estilo death, mas bien es blues/hard rock, pensaran que no tienen exitos remotamente similares a QOTSA, pues dejenme decirles que estan equivocados, bastantes canciones de ellos han sido usadas para comerciales o promocionales por lo cual se daran cuenta que cuentan con relativos exitos tales como: Don´t speak (i came to make a bang), i only want you, Wannabe L.A. I want you so bad, Miss alissa, save a prayer, complexity, entre otras muchas de momento les dejare una rola que fue usada por nike cuando hacian buenos videos:
El siguiente proyecto en el cual se vio involucrado Josh Homme tiene el nombre de Them crooked vultures, esta super banda esta conformada por 3 artistas super famosos: Josh en las vocales, Dave Grohl (Foo fighter/nirvana) en la bateria y en el bajo al novato de....John Paul Jones (asi es el bajista de Led Zeppelin) con esta formacion lo unico que puede surgir es un album deleitante, el cual tiene el mismo nombre del grupo a pesar de que solo han sacado un disco en el 2009 creanme que es algo que junta el poder creativo de estos 3 personajes y da algo diferente a sus bandas de origen, dentro de las mejores rolas del album a mi parecer se encuentra : New Fang, Caligulove, Elephants, Scumbag blues y para video representativo les presentare la que a mi parecer es la mejor rola del album (escuchen ese cambio de ritmo en el minuto 2:44)
Damn, esto aun no acaba falta un ultimo proyecto por mencionar, es mas bien una coloboracion de parte de Josh dentro del album y gira de otro gran artista, se lo que diran como diablos va a esta de apoyo ? bueno ese artista es nada mas y nada menos que Iggy Pop, en su mas reciente reencuentro con el rock, resurgio con todo lo necesario para armar una gira mundial y aclamacion por parte de la critica, el album lleva el nombre de Post pop depression y algunas de las rolas a mencionar son: Gardenia, Vulture, American Valhalla y la que les dejare para escuchar:
Como se habran dado cuenta Josh cuenta con una fuerte amistad con Dave, tanto asi que dave a apoyado en la creacion de Canciones y albums (Songs for the Deaf, ...Like Clockwork) ademas de irse de gira con QOTSA en ciertos momentos, a su vez Josh ha apoyado a dave en proyectos propios como Sound city y el proyecto comun de Them Crooked. Aqui termina el top 3 de compositores del 2000 que como se habran dado cuenta sus origenes datan de un poco mas atras pero desarrollaron todo su esplendor en esta decada del 00´s y siguen al dia de hoy contribuyendo al rock con sus distintas bandas, esperando de todo corazon que siga asi por bastante tiempo

Parte 2 

Parte 1 
27.9.17 No comentarios




Una mujer pelirroja, rubia o de colores rojirosas con violines y un tatuaje extraño en el brazo derecho?


Nadie más que Emilie Autumn 


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Una artista desde pequeña, ya que aprendió a tocar el violín desde los 4 años y siempre fue su pasión, se educó en música clásica pero al llegar a la universidad tuvo problemas con la percepción del artista clásico y la manera en que ella representaba la idea, teniendo roces con los que creían que no podía verse así una mujer que tocara este tipo de música. 

A pesar de eso, Emilie siguió su camino en la música y en la auto-enseñanza de hecho, ya que estudió por su cuenta programación y lo necesario para poder operar estudios de grabación y crear su propio material.Así fue como logró grabar bajo su propia disquera (después de que otra le hiciera cambios a sus canciones que ella no aceptó) y compuso el disco On a day... que luego sería parte del dúo:


Laced / Unlaced 




On a day... fue grabado en un solo día y por ello el nombre, pero salió en el año 2000 pero fue popular hasta que estuvo en un paquete de dos discos en 2007, ya que los fans siempre se han fascinado por la dualidad de su trabajo, siendo posible apreciarlo desde el lado clásico hasta la diversificación al rock industrial, como en Alemania es conocido el género que permea la música de Emilie. 

Pero casi podemos afirmar que Autumn no hizo un debut como tal hasta que Enchant comenzó a tener despliegue. Es un álbum tranquilo pero que demuestra la complejidad de su estilo, ella se muestra como un hada y lo mágico del álbum es la manera en que está por todos lados y al mismo tiempo es como si al escucharlo pudieras vivir en mundos diferentes, así de random o enredado está, el estilo por todos lados...incluso podemos escuchar influencia del jazz (muy sutiil) en la canción Second Hand Faith, que les dejo abajo, de hecho todo el álbum. 





Second Hand Faith se encuentra en el minuto 21:44 


Ahora, Enchanted tampoco fue un boom comercial para Emilie, no fue sino hasta que salió Opheliac (mi disco favorito a la fecha), que pudo tener influencia alrededor del mundo y con más notoriedad, de hecho el álbum fue grabado en Alemania, luego mudándose a otra disquera para poder ser distribuido en los Estados Unidos, ya que su comercialización era solo por medio de la importación del disco y eso todos sabemos que llega a salir hasta el triple de caro, además de que llega en meses! 





Opheliac es la canción más popular del disco, reflejándose la influencia de la literatura en su trabajo y en este caso en el personaje de Hamlet, Ophelia; mujer con la que se siente identificada. 




El disco le da un giro y una marca a Emilie, ya que ella desde luego, creó todo un concepto para no solo el disco, canciones, sino para los vestuarios que ella misma hizo a mano, todo a detalle para que los shows pudieran ser lo más reales y cercanos a su imaginación y sin ser controlados por alguien más. Así es como lo victoriano y aquello relacionado a la enfermedad mental o el burlesque llegaron a ser marcas evidentes en el estilo que hasta la fecha no solo llega al aspecto musical, sino que es notable en sus libros y obviamente los tours que ha hecho por todo el mundo.

A lo largo de las presentaciones también abrió espacios antes de cada show para compartir con los fans, leer su libro o cantar juntos acompañados de su violín, aunque también hubo shows especiales en los que había desnudos parciales y la intensidad del contenido era más pesada, enfocándose en la enfermedad mental, obvio interpretando sus canciones


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Solo podían ser presentes aquellos con mayoría de edad y las fechas que se abrieron para estos shows especiales fueron pocas y no disponibles en muchas partes del mundo.


THE BLOODY CRUMPETS 



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 Un grupo de chicas que ha sido de lo mejor en el equipo de trabajo de Emilie. Ellas son de diversos ámbitos, pero su trabajo es de bailarinas y actrices en el escenario. Han cambiado a lo largo de los años pero siempre han tenido presencia en sus tours desde que empezó la era Opheliac. Ellas son razón por la cual muchos fans aman los shows, porque interactúan con la audiencia, incluso déjenme decirles que existe una parte del show en la que una mujer (tenías que comprobar ser mayor de edad) podía subir al escenario con Veronica Varlow y besarla ~ De hecho Emilie las ha besado en el escenario también. 

Mis crumpets favoritas: 

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Veronica Varlow 


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Verónica Varlow
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Besando a Captain Maggots, quien es acróbata, actriz, bailarina...cirquera.. payasita, usa zancos... etc.


Todas las canciones tienen coreografías, no tanto de baile, pero una mezcla con la actuación y el burlesque, les dejo dos de las presentaciones en las que se hace obvio el manejo del escenario y la diversidad del show. 





I want my innocence back -Todas las Crumpets participan y se nota el estilo de cada una interpretando la canción.




Solo de Captain Maggots con ayuda de Contessa en Dead is the New Alive 


La performance completa de Dead is the New Alive 


Hubo demasiada creatividad en los shows, desde el escenario montado con toques victorianos y góticos hasta las actuaciones de cada una de las Crumpets, sin olvidar el órgano y el violín, clásico y eléctrico, que daban magia a todo el espectáculo! 


26.9.17 No comentarios
El tiempo seguía moviéndose y los sentimientos de cambio se hacían más palpables en la sociedad, el LSD como fuente motriz de la creatividad musical al igual que la misma búsqueda de reinventar los sonidos ya creados generaron una avalancha de bandas y creaciones musicales que serían creadas en ese momento

Mientras en Inglaterra se estaba cambiando la forma de hacer música con bandas como The Beatles, Cream, Yardbirds Estados Unidos no se podía quedar atrás,  un grupo comenzó a fusionar el rock , blues y comenzó a generar ruido en nueva corriente que se estaba formando. El grupo fue llamado "The Doors" gracias a la inspiración del ensayo de Aldous Huxley: las puertas de la percepción.


"Si las puertas de la percepción quedaran depuradas todo se habría de mostrar al hombre,  infinito"




Sus canciones eran cortas a causa de la radio comercial sin embargo, en sus apariciones en vivo sus canciones se extendían considerablemente improvisando los solos de órgano y guitarra mientras que el sensible cantante Jim Morrison improvisaba un poco de poesía para el público.

Al mismo tiempo un hombre también de Estados Unidos estaba sacudiendo el olimpo del rock ingles conformados por Jeff Beck y Eric Clapton, este hombre con solo conectar su guitarra generaba sonidos fuera de este mundo con una habilidad y destresa inimaginable, nunca antes vista.





Purple Haze no era una creación de la droga, Hendrix afirmó que esto estaba inspirado en un sueño donde estaba caminando bajo el mar. En el sueño, dijo que una neblina púrpura lo rodeaba, lo envolvió y lo perdió. Fue una experiencia traumática. Jimi Hendrix estaba listo para subir al podio con los grandes.  

Parte 1
25.9.17 No comentarios
Cheltenham Inglaterra es la cuna de una de las mujeres más interesantes este 2017, su nombre real: Tahliah Debrett Barnett mejor conocida como FKA Twigs, es una cantante, compositora y bailarina, que ha pasado de estar en escena en videos musicales de artistas como Jessie J, Ed Sheran, Plan B, Kylie Minogue, entre otros, hasta producir los versátiles y llamativos vídeos de sus composiciones.


El género musical que esta artista representa es el trip hop, que es una vertiente de la música electrónica que se combina con el hip hop, y según una definición actual de los grandes de la música  éstos se combinan tanto que al final ninguno de los dos se ven implícitos en la creación. 




Fka Twigs, no tiene mucho tiempo de formar parte del mundo musical, su primer disco digital se subió en el 2012, creo otro en el 2013, también digital y un año después la casa productora Young Turks lanzó LP1  que al principio dejó mucho que desear, sin embargo un año después comenzó su realce y llegó a vender más de 70 mil copias; sin perder la costumbre en el 2015 salió el que hasta ahora es su último disco, M3LL155X.



Lo interesante de esta chica británica no es sólo su música sino todo lo que hace, siendo la protagonista de sus vídeos no es dificil notar la capacidad que su cuerpo tiene, además de tener un estilo único y al mismo tiempo versátil al momento de vestir, tanto así que sus shows en vivo se caracterizan por ser bastante interesantes…

Ha sido la imagen de marcas como Calvin Klein, Nike, Versace y se espera su inclusión en más para el siguiente año. 


Sin embargo se rumora que mucho de su éxito es gracias a que es novia de uno de los actores que fueron más aclamados en su momento... Robert Pattinson. 
A mi parecer es por sus méritos, basta con verla, aún así ¿tú qué piensas?






21.9.17 No comentarios


Parece que hablar de Nicki Minaj es un tabú, cuando dices en voz alta que te gusta escucharla, todos hacen mueca como si a alguien le afectara que te sientas poderosa haciendo el twerking en tu cuarto.  Es una rapera increíblemente juzgada alrededor del mundo, pero si se quedan conmigo y leen hasta el final, puede que su opinión sobre ella llegue a ser un poco menos superficial y que puedan apreciar otra faceta de lo que es Nicki Minaj como mujer. 


DISCLAIMER 

  Esta sección no tendrá ningún tinte discriminatorio, porque si una mujer es una GirlBoss, no importa qué cante, cómo se vista o algún otro detalle que no tenga que ver con ello y que al mismo tiempo sea irrelevante. GirlBoss es mucho más que eso y gente, démosle oportunidad a todas por igual~ 





Hoy podemos hablar mucho más de ella y no, no me refiero a implantes o a cómo Drake no puede dejar de ver sus titties como nos canta en Only. Canción en la que aparte de unirse a Drake, Lil Wayne y Chris Brown para una colaboración muy buena, también satiriza el hecho de que en varias ocasiones ha sido acusada sin pruebas de tener sexo con diversos raperos o celebridades, ya que "una mujer no puede estar en el mundo de la música sin venderse ante los hombres que manejan el negocio".  En sus letras se puede distinguir:



Yo, I never fucked Wayne, I never fucked Drake, on my life, man, fuck's sake
If I did, I'd ménage with 'em and let 'em eat my ass like a cupcake
My man full, he just ate, I don't duck nobody but tape
Yeah, that was a setup for a punchline on duct tape
Worried 'bout if my butt fake, worry 'bout y'all niggas, us straight 





Prácticamente está diciendo que si se acostara con alguno, no sería secreto, además de que todos se preocupan por la realeza de su trasero, cuando hay problemas más importantes, les dice a todos que se preocupen por sus propios problemas antes de preguntarse si la solución salina invadió el cuerpo de Nicki.

Podemos apreciar otro lado del espectro; esta mujer que ha construido un imperio de aproximadamente 50 millones de dólares y que además de generar controversias por nimiedades como riñas con Mariah Carey o su famosa Anaconda, se ha dedicado a diversificar su mensaje. No importa que cante en tanga, cinta adhesiva en los pezones o envuelta en un cobertor, simplemente merece respeto. 

Desde empoderamiento femenino,  apoyo a las artes, derechos humanos, lucha contra el SIDA, entre otros... Este año surgió en twitter un momento en el que unos afortunados pudieron probar algo de lo que Minaj suele hacer bajo las aguas y sucede que un fan le dijo por este medio si le pagaba su colegiatura de la universidad y boom! Lo que nadie esperaba era que Nicki le iba a responder en persona, les dejo los twits aquí abajo:






Minaj decidió donar parte de su dinero personalmente a personas que así lo pidieron, lo único que pedía era comprobante de estudio o reporte en el que se viera que el estudiante obtiene buenas notas, que mantuviera un buen promedio y cuando esa información llegaba Nicki pedía la información bancaria de los estudiantes para hacerles llegar la ayuda y aunque ella sola no pueda donar todo a cada una de las personas que lo necesitan puso énfasis en el problema que existe porque los estudiantes pasan por dificultades muy grandes solo para estudiar y los préstamos que existen de "ayuda" los dejan endeudados por años, incluso después de graduarse. 

Aunque la caridad no sea la solución al problema, si que ayuda a las personas que incluso por 1000 dólares o menos, no pueden continuar con sus estudios y que tienen que trabajar más tiempo para pagar esos préstamos. Esto es un ejemplo y una señal a las instituciones y al gobierno mismo de la situación que han vivido los estudiantes desde hace muchos años. 

Ella no solo se preocupó un día y decidió ayudar, sino que ha aportado a organizaciones como Save the music foundation o Get Schooled Foundation e incluso a la Cruz Roja. 

Puede que su música no sea la composición del momento o que su rap tampoco sea el rap de los dioses, sin embargo ha abierto la puerta al respeto a mujeres que incursionan en este género, que siempre han sido atacadas y criticadas solo por dedicarse al mismo.  

Les dejo unas de mis canciones favoritas de la rapera: 



I'm out - Colaboración con Ciara, nuestra GirlBoss de la semana pasada y un anthem de Girlpower! 




Beez in the trap - La letra no es magia como en la de ariiba, pero sigue siendo un beat tranquilo y llevadero



Truffle Butter - Si no saben lo que significa este término, inténtenlo ;)  





🍒🍒🍒

20.9.17 No comentarios
En el mundo existen muchos acontecimientos que generan un cambio a nivel global influyendo en campos como la ciencia, la tecnología, el arte o la música hoy nos centraremos en una droga que movió al mundo por sorpresa gracias a sus capacidades alucinógenas y colores en forma de caleidoscopios, estamos hablando del LSD .



En 1938 el científico suizo Alber Hoffman estaba tratando de hacer un compuesto para estimular la sangre con propiedades terapéuticas, sin embargo lo que crearía cambiaría al mundo para siempre; 5 años más tarde Hoffman sintetizó 5 miligramos de esta sustancia para comprobar sus efectos, después de ingerirlos decidió dar un paseo en bicicleta.



"Poco a poco empecé a disfrutar una serie sin precedente de colores y formas jugando persistentemente detrás de mis ojos cerrados. Imágenes fantásticas surgían, alternándose, variando, abriendo y cerrándose en círculos, explotando en fuentes, reacomodándose e hibridizándose en un flujo constante..."

Con esta droga iniciaría uno de los movimientos más fuertes e influyentes de la década de los 60s, la psicodelia y el movimiento hippie. Todo surgió progresivamente gracias a la aceptación de las drogas en esos años por la comunidad y por personas influyentes en el área del arte (poetas, músicos, pintores) ya que el LSD podía ser comprado en farmacias como medicina para diferentes enfermedades psiquiátricas.

El álbum "Saggent Peppers" de los Beatles fue una de las creaciones más interesantes gracias al LSD
este disco conceptual (una idea de Paul Mccartney) hace referencia un concierto de la banda del sargento pimienta, gracias a este truco pudieron separarse del sonido pop que traían desde sus inicios sin la tensión/ critica que podrían generar con su nuevo estilo. El disco cuenta con con sus propios sonidos que serían de inspiración para otras bandas de la época.



Within you Whitout you toma prestado sonidos de asía como el sitar y poco a poco fueron un hito para que otros artistas también comenzaran a cambiar su sonido como los Rolling Stones en "Paint it Black". Poco a poco empezaron a surgir artistas con el termino psicodelia en sus canciones, Frank Zappa, The Beach Boys, The Yardbirds y The Beatles entre otros comenzaron esta brecha alternativa y colorida de la música rock la cual se volvería algo mucho más grande de lo que alguien hubiera imaginado.



Al poco tiempo las bandas no solo comenzaron a experimentar más con sus sonidos, los temas (canciones) se volvieron menos comerciales con duraciones excedentes a los 4:00 minutos (tiempo puesto por las radios comerciales) y temáticas más complejas que solo amor y paz, se buscaba un cambio de ideales de las antiguas generaciones, una burbuja donde el espíritu se encontraba en armonía con la naturaleza y estaba listo para cambiar el orden mundial. Este fue uno de los acontecimientos más importantes para que el summer of love tuviese el impacto que tuvo.


Parte 2 
18.9.17 No comentarios
Al pensar en rock y México de inmediato muchos piensan en bandas como Café Tacvba, Caifanes, entre otras, pensando erroneamente que ellos fueron los primeros en México que se atrevieron a hacer Rock, pues no chavales, hoy le hablaré brevemente de algunas bandas que forman parte de la historia (bastante desconocida por muchos) del rock mexicano.

Una manera de introducción seria hablarles brevemente del festival que quiso emular a Woodstoock, el tan infame en los medios, Avandaro, en este super festival en su momento contó con figuras del rock mexicano como The Dug Dug's (Lest´s Make It Now) La fachada de Piedra (Walking the Dog) Peace and Love, (Marihuana esta rola puede que la hayan escuchado) y la que paso luego a ser el Tri de Alex Lora, antes era una banda demasiado buena y rockera Three souls in my Mind ( que incluso le dedicaron una rola a aquella foto emblematica "La chava de avandaro"); como pueden ver en sus inicios el rock mexicano estaba demasiado influido por todo el movimiento anglosajón, ya que pocas eran las rolas en el inicio que eran cantadas en español total, esto obviamente cambio con el tiempo y la necesidad de adquirir identidad propia y mas importante aportarle el sabor mexicano ! para darles una muestra de este concierto, les dejare esta rola:
De las bandas mencionadas arriba les recomiendo darse una oportunidad, tienen ese toque raro, si bien puede no agradarles al 1000% si les puede sorprender, pero continuando con este post, porque si había tantas bandas hasta para hacer un festival de dos días, no se conoce más allá del Tri? bueno la respuesta esta en la censura, no me meteré mucho en esos tintes políticos porque aquí compartimos musica no gritos de "muerte al mal gobierno", el caso es que si causo demasiada sorpresa a la sociedad de ese entonces ver tanta libertad (boobs en conciertos, dudes mentando madres en conciertos y en la transmisión en vivo entre todo eso que significa el rock) así que durante un largo tiempo hubo censura a practicamente todo el rock mexicano, triste cierto? pero bueno durante ese periodo 70-80´s existieron bandas con creaciones bastante buenas de las cuales me limitare simplemente a presentar ciertas canciones porque hablar de cada una de ellas es un mundo y post por separado, ademas las cosas son mejores si las descubres, así que solo les dejo estas rolas:
Una de las rolas mas rescatables de todo este ciclo 60-80 viene de la mano de esta banda que en su momento fue súper famosa, continuemos con algo que puede recordarles AC/DC, que cuenta con 3 rolas que en lo personal me fascinan pero que con el tiempo decayeron bastante:
Tal vez si les sorprendan esta 3 canciones, o tal ves digan que oso, sin importar cual sea su reacción, continuaré con este breve repaso, otra banda que tocó en avandaro fue el ritual, si de por si todos eran tachados como "la degeneración andante" ahora imaginen si su banda se llama el ritual y una de sus canciones se llama Santanás, ja poesía pura, pero dejando de lado eso contiene un bello solo de batería y ademas es una canción con una duración mayor al clásico formato 4 minutos de radio:
Como últimos que tocare en este post esta la que a mi me parece la banda mas rescatable Toncho Pilatos, recuerdan que les dije que al inicio se veían muy influenciados por las bandas americanas? bueno pues ellos no fueron la excepción estas dos canciones que les presentare fácilmente pueden pasar de cualquier banda anglosajona de los 70, pero al descubrir que son mexicanos se llevarían una tremenda sorpresa:

Como fue su evolución? bueno pues agregaron elementos mexicanos a su música, desde los nombres de sus canciones (kukulkan el cual es el nombre empleado por los mayas para la deidad emplumada) hasta elementos musicales que les harán sentir una vibra del México antiguo, la canción que les comparto forma parte de ese álbum pero deberían escucharlo completo mientras se toman unos tequilas:

Bueno pues aquí termina este bello post, para que dejen de creer que lo que había antes de Caifanes era Santana, como parte final solo compartire algunos nombres que tal vez faltaron, Javier Batiz el llamado "maestro de Santana", The spiders, Tex Tex, Love Army, El tarro de mostaza y las bandas que es probable que ya sean mas conocidas por los lectores, Liran Roll, Interpuesto porque pues suenan un chingo en los camiones.

Viva México"Cabrones"
16.9.17 No comentarios
 A 25 años de su lanzamiento y recordándonos que tan fascinante era el rock en esos tiempos, Core es el álbum con el que se dio a conocer la banda Estadounidense de grunge Stone Temple Pilots. Certificado 8 veces disco platino y  éxitos con letras metafóricas que nos hacen reflexionar acerca del: machismo, decepciones amorosas, alcoholismo y ruina, Core es un álbum lleno de buen material musical y adaptado para escucharlo de principio a fin.


Con sus 12 tracks, la banda de San Diego, California; nos ponen en claro su talento como musicos, como: Dean DeLeo, creando riffs distorsionados de hard rock y metal, Robert DeLeo con un bajo claro y con buena potencia, ritmos de batería, precisos y pontes de Erci Kretz, hasta la impresionante voz y cambios de tonalidad de Scott Weiland, nos enseñan hasta donde y como pueden crear diferentes ambientes y que se pueden adaptar a cualquier melodía.



Empezando el disco por "Dead & Bloated" con Scott Weiland cantando acapella las estrofas de esa canción; nos podemos imaginar de principio, que esto es solo una introducción sin música, pero solo basta esperar 15 segundos para que la tarola de Kretz marque el inicio a Dean para tocar los riffs de metal mezclado con hard rock. Una singular canción dándonos a entender como llegaria la muerte y como te verias plasmado en la cama muerto. Es triste, lo sé, pero, así eran todas las canciones de grunge de los 90, sin embargo con tonalidad musical. 



"Sex Type Thing" es la siguiente canción de este disco, y uno de sus primeros hits que tiene esta banda, haciéndola ganar una gira con Rage Against The Machine al siguiente año de que se realizo este album. Nos enseña una canción enérgica desde el comienzo y con algunos detalles imperfectos de la guitarra, la batería, siempre haciendo bien su trabajo estilo Hard rock, como debe ser en esos tiempos, hasta los cambios de voz de Weiland en el transcurso de la cancion, no solo hacen ver distinta a esta rola, sino también la letra, que a mi parecer, es una metafora de "machismo". Ejemplos como: "Here I come, I come, I come" (albur en ingles) nos hace reflexionar de como la sociedad puede tratar o de ver mal a una mujer 
                               

en temas de sexualidad o de como "No" se tiene que tratar a una. Si lo único que quieres es placer o hacer una indirecta metafórica y explicita, o de que de verdad la deseas sin llegar al machismo. "Wicked Garden", el segundo exito de este disco, es la canción apropiada; con un intro que hace resaltar la guitarra, bajo y batería de un modo muy muy grunge, y con una pausa de un segundo y medio a la mitad de la canción que retorna al riff inicial, te da las ganas de cantar el coro y de decirle a esa persona que la deseas indirectamente.

       
El álbum de Stone temple pilots, a pesar de tener buena música contiene 2 interludes, el primero "No Memory", que a mi punto de vista la pudieron haber usado en su "Umplugged" en el 93. Y el segundo "Wet My Bed" escuchando Weiland decir que ha preparado una velada romántica para una chica en una habitación y diciendo que donde están sus cigarrillos. Una letra muy rara, ya que puede darte a entender que esta ahogada en la bañera o que solo tiene sueños húmedos y quiere sus cigarrillos. Pero, retomando en cuenta el primer interlude, que contiene una melodía acústica muy bien creada estilo metal, da paso al 4 éxito de este álbum demostrándonos que puedes ser un pecador y te puedes ahogar en tu propia conciencia. La canción es bien reconocida, ya que en ella se puede apreciar a 3 cuartos de la canción un cambio significativo de ritmo para dar entrada al solo de guitarra de Dean DeLeo, que es la única canción del álbum que contiene solo de guitarra.

Aunque, si hablamos de canciones acústicas, Core contiene el cuarto éxito de este álbum. "Creep" una canción melódica, haciendo resaltar los compases de la guitarra acústica de una manera muy bien encajada con la asombrosa de Weiland, pero, con una letra muy reflexiva de hasta donde puedes hundirte por varias cosas (si es que estas deprimido, no escuches esta canción). 

                                        
Continuando escuchando el disco, Stone Temple Pilots expone,en mi opinión, su mejor canción y su tema mas famosa de la banda, que le dio su premio Grammy en el 94 a la mejor inpetrepretacion de Hard rock. "Plush" denota todos los talentos de los integrantes de la banda; los hermanos DeLeo demuestran en la guitarra y el bajo, notas musicales y pausas muy bien acompañadas y precisas que lo hacen resaltar mucho el ritmo y potencia de la batería en toda la canción, pero sobre todo, la voz de Weiland, dándole la libertad de poder cambiar su voz de grave a aguda en momentos precisos que marca la guitarra. La letra de la canción es única para poder dedicársela a esa persona que te engaño. Con frases que reflejan el engaño y la decepción y de como el remordimiento puede caer en esa persona. A mi parecer, "Plush" es el mejor éxito de la banda, quitando "Sex Type Thing" del primer puesto de popularidad que ha sido referenciado en el videojuego de Grand Theft auto San Andreas (sí, en ése). El tema es tan bueno, que hasta en acústico es una obra de arte, pudiéndola interpretar en su "Umplugged" del 93.


                                    
Ya mencionado antes, el disco cuenta con dos interludes, el segundo interlude es "Wet My Bed" que este tema fue la primer canción grabada de la banda (sí, fueron muy flojos) en donde al final de la canción se puede escuchar al Productor de la banda Brendan O´Brien decir: "Oh right, now what", dando camino a al tema de "Crackerman". Pero el quinto éxito de la banda es "Where The River Goes", que trata de que camino tomar ante el final de cualquier situación en la que puedas tocar fondo. Kretz empieza la canción con un ritmo de batería muy bien marcado en esta introducción para poder continuar la canción con la guitarra y el bajo de los hermanos DeLeo y poder acabar el álbum con los coros de Weiland.


                                       
Stone Temple Pilots, nos presenta en su álbum de debut el gran talento musical que tienen, en los instrumentos, en la forma de crear buenas canciones y en la gran voz que contiene la banda, exponiendo sus letras metafóricas o de que otra forma se puede percibir alguna situación. Core, es un álbum que mezcla muy el Hard rock y el Metal dando bien en claro el significado de que es Grunge y mas en la epoca dorada de este genero; como dato curioso, Core fue lanzado el mismo año y día en el que Alice in Chains dio a conocer álbum numero dos, Dirt; dándole muchas criticas en sus tiempos por copiar estilos de otras bandas de rock en los 90´s, aunque Stone Temple Pilots no se quedo callado y demostró al mundo que su estilo es único. Lo que le dio aliento, a pesar de las criticas hacer su disco Purple dos años después de este.
15.9.17 No comentarios


Cómo olvidar a la chica delgada de cabello negro, corto, un poco enmarañado, con fleco, que veía fijamente a la cámara cuando Robert Mapplethorpe la fotografiaba, a aquella mujer que con sus poemas y recientes libros (Just Kids y M. Train) nos ha enseñado no sólo lo artística que es, si no también su alma.


Sin embargo si googleas "Patti Smith" te encontrarás con la mujer de cabello blanco y arrugas en el rostro que nos hace ver que el tiempo no pasa en balde y no sólo lo digo por lo bien que se ve, si no por todo lo que hay detrás de esta gran cantante y poetisa que desde Chicago ha revolucionado al mundo, con su música y poemas desde 1975.



Decidirse por uno de sus discos o una de sus canciones no es algo fácil si les gusta tanto como a mí, pero creo que muy conveniente a la imagen que nos da hoy, hablar de su último disco, es muy acorde; Columbia Records es la casa productora encargada de la publicación en el 2012 del disco número 11 de Smith, Banga  y que sin duda es la mezcla perfecta que nos muestra la madurez de Patti, este disco combina rock, baladas pop, y lo que se ha convertido en su firma, los recitales de frases que te hacen sentir de todo un poco cuando lo escuchas y a mi parecer uno de los mejores materiales de la madrina del punk, que no ha perdido la esencia que la caracteriza.


This is the girl, una de las canciones más lentas del disco es un tributo a la fallecida Amy Winehouse, canción bastante interesante, porque a más de uno seguramente nos da curiosidad saber qué piensan los artistas de otros artistas.






Con 12 canciones y un bonus track titulado como uno de sus libros Just Kids, Banga llega con excelentes recepciones de los críticos y los fans quienes no opinan otra cosa que confirmar que la madurez no siempre es aburrida como todos dicen y que sin duda es uno de los álbumes que valen la pena escuchar...
 Aun así lo dejo a tu criterio ¿tú qué opinas? 





14.9.17 No comentarios
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Dystopia FM es un Blog creado con el objetivo de generar un sitio alternativo de artículos y reseñas por el mero amor a la música. Buscamos generar una nueva forma de conocer de nuevas bandas, canciones, artistas que nos mueven el tapete y que no aparezcan mucho en los medios tradicionales o populares.


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